Retrouve avec plaisir Boticelli, le florentais mais Boticelli ne s'arrête pas à la Renaissance Italienne, c'est avant tout l'un des plus grands peintres de la femme. Femme au visage d'ange ou ange au visage de femme, qu'importe cette femme est sublime, restant dans nos mémoires car comment oublier La naissance de Vénus ou plus simplement Le Printemps ? Cette femme aux formes idéales nous ensorcèle jusqu'à nous rendre définitivement captif.
Sandro Botticelli : Pour en savoir plus sur Sandro Botticelli... son oeuvre, sa biographie, etc. voir ci-dessous ! Lien recommandé : Hommage à Sandro Botticelli.
Né à Florence (Italie) entre mars 1444 et 1445, Alessandro ou Sandro Filipepi dit Botticelli passa toute sa vie à Florence. Son père tanneur de son état avait plusieurs fils, quatre d'après sa déclaration au cadastre!
Vers 1460, il entre dans l'atelier de Fra Filippo Lippi, moine et peintre très réputé à Florence principalement pour ses peintures religieuses. Là, Sandro travaille auprès d'autres artistes tels Antonio del Pollaiuolo et Andrea del Verrocchio, qui influenceront sa technique de la ligne.
A cette époque, les artistes apprennent différentes sortes d'art en dehors de la peinture, tels que l'orfèvrerie, la ciselure, la gravure, les émaux. Ceux- ci exigeaient une grande maîtrise et une précision dans les ornements et le traçage des contours.
En 1466, il peint une " Vierge à l'enfant et un ange" dans l'atelier de Lippi, puis sur le même thème différentes vierges telles que " La Vierge de la Loggia" et "La Vierge à l'enfant, les deux anges et Jean- Baptiste" commandes faites par différentes familles de la ville.
Ces techniques marqueront sa formation jusqu'en 1467 ( date du départ de Filippo Lippi ). Son père achète une maison à Florence Via della Porcellanna près de l'Eglise Ognissanti, c'est là qu'il installera son atelier à partir de 1470.
En 1468, il achève " Adoration des Rois Mages" où il doit quitter le cadre intimiste des peintures pieuses pour une technique plus complexe qu'est la perspective, vu le nombre de personnages.
La même année, le tribunal de Florence lui commande une peinture représentant " La Force",afin de l'installer au- dessus des sièges des juges, aux côtés des oeuvres de Verrocchio et Pollaiuolo.
Cela lui permettra d'obtenir une reconnaissance et une certaine réputation et de vivre plus aisément grâce aux commandes des familles florentines et des ecclésiastiques. C'est à cette période qu'il peindra la " Vierge à l'enfant avec les six Saints" (1470), "Saint Sébastien" (1474) peint sur un pilier de l'Eglise Santa Maria Maggiore.
En 1474, la famille Pucci ( très influente à Florence et ennemie des Médicis! ) lui commande un "Tondo", peinture décorative de forme ronde ayant pour thème " L'adoration des mages" , pour une de leur salle de réception.
La même année G. di Zanobi del Lama ( partisan des Médicis ) lui commande une autre "Adoration des Rois Mages" pour la Chapelle Santa Maria Novella. Ce tableau restera célèbre par le fait que tous les personnages représentés sont des hommes de la cour ou de l'entourage des Médicis, Botticelli y réalise son autoportrait afin de témoigner ses liens privilégiés avec la puissante famille.
Dès lors, on lui commandera des portraits, comme " Portrait d'homme avec la médaille de Cosme l'Ancien", " Le portrait de Julien de Médicis" en 1476. La Famille Vespucci, lui commande plusieurs travaux dont la célèbre fresque de " Saint Augustin" qu'il peint en 1480 dans l'Eglise Ognissanti, et qui consolidera sa réputation...
Le Pape Sixte IV l'appelle à Rome pour réaliser les fresques " Les Epreuves de Moïse", " La tentation du christ" et " La Punition des rebelles" pour la Chapelle Sixtine en 1481.
Le talent de Sandro Botticelli est totalement reconnut, il reçoit des commandes de toutes les familles influentes de Toscane. Son atelier avec la collaboration d'autres peintres réalise des tableaux et des fresques célébrant les grands événements familiaux destinés à décorer leurs palais.
Il peint " Nastagio degli Onesti" pour les Pucci en 1482, faisant partie d'un cycle de quatre tableaux relatant " le Décaméron" de Boccace.,transposé dans la Florence de l'époque. Il commence également une série de dessins illustrant " La divine comédie" de Dante " à la demande de Lorenzo de Médicis.
La célèbre fresque " L'allégorie du printemps" est aussi réalisée en 1482 dans le Palais de Castello pour la famille Médicis. " Vénus et Mars" (1483) semble avoir été commandé par la famille Vespucci à l'occasion d'un mariage.
Quand à " La naissance de Vénus" qui représente pour la première fois la nudité féminine non biblique elle sera peinte en 1485. et sera destinée à une villa de campagne appartenant probablement aux Médicis. Il continuera à peindre des scènes religieuses en dehors des peintures "profanes".
Dans les années 1490, Florence subit une crise politique et religieuse sous l'influence de Savonarole, celui- ci annonce la fin du monde, prêche la pénitence, l'ascétisme.... sous peine du châtiment divin. La peste envahit Florence, Savonarole influence très fort le peuple et provoque une crise qui condamne les familles florentines qu'il juge trop riches et vaniteuses. De 1497 à 1498, il organise des bûchers où seront brûlés les bijoux, les livres, tableaux, sculptures...
Excommunié par le pape, Savonarole sera arrêté, torturé, pendu et brûlé en mai 1498.
Cette crise affectera profondément Botticelli, le tableau " La déploration du Christ avec les saints Jérôme, Pierre et Paul" qu'il peint en 1490 témoigne de ce doute et veut éveiller la compassion des croyants. Il en sera de même pour ces autres toiles " La Trinité avec Marie- Madeleine" ( 1493) "La Vierge à l'enfant avec Jean- Baptiste" (1495) et " La crucifixion avec Marie- Madeleine" (1497).
Botticelli a partagé les idées et convictions de Savonarole, cela se retrouve dans ses tableaux de façon symbolique, tels les rameaux d'oliviers, allusion aux rameaux que l'on portait lors des processions organisées par le moine hérétique. Dès 1498, son style évolue vers des compositions plus engagées et rebelles envers le pouvoir des Médicis. Par exemple " L'histoire de Virginie" ou " L'histoire de Lucrèce" peints entre 1498 et 1504.
En 1500, il s'engage dans la représentation de la vie de Saint Zénobe ( premier évêque de Florence) en quatre tableaux qu'il fera achever par son atelier étant devenu infirme.
A partir de 1504, il ne peut plus peindre, il mourra en mai 1510 dans sa maison de la Via della Porcellanna où il aura travaillé toute sa vie, en ayant eu la chance d'être reconnu comme l'un des plus grands peintres de son époque.
