Biografie van Eugène Delacroix

„Franse schilder, draden van conventionele Charles Delacroix, die uit Charenton-Saint-Maurice geboren heeft geworden, op 26 april 1798, gestorven op 13 augustus 1863. Door zijn moeder, ging Eugène van Aben naar beneden, een onderscheiden leerling van Bol, en werd aan Riesener verbonden waarvan de vader zolang hoofden-van werken van het meubel en de zoon Henri van de geschatte tabellen heeft ondertekend. Vanaf zijn kinderjaren, openbaarde Eugène Delacroix niet als zolang anderen van de speciale en exclusieve beschikkingen voor de verf: na stevige studies aan de middelbare school Louis-le-Grand, hij toonde, hetgeen meer interessant is, een algemene gift voor de kunst; het is de muziek die het scheen aan te trekken bij voorkeur, en heel zijn leven bleef hij verliefden van deze kunst, waaraan zijn heftige hartstocht voor de verf, die zich weldra voordeed, enig het kon trekken. In 1815 (hij had zeventien jaar), wenste hij, door muziek te doen, zijn studie verkozen, enkele begrippen van verf te verkrijgen, en door zijn oom Henri Riesener liet hij zich aan Guérin presenteren; maar hij inspireerde weinig zorg aan zijn meester, en de erelijsten van de School van de schone kunsten waren op zijn naam van een weinig bemoedigend stilzwijgen. Nochtans biedt een weefsel, Romeinse Dames die zich voor het vaderland (1818) ontdoen van, reeds een zeker belang aan. Naar dit tijdperk verdiende hij enkele klein geld om industriële gewassen tekeningen te doen en in 1819, geworden wees, viel hij in de grootste geldverlegenheid.

In 1822, ondanks slecht van zijn hoofd Guérin willen, verzendt hij naar de Salon die het moet en Virgile die het grootste succes er verkrijgt waarnaar kan verlangen een artiest: een geestdriftige bewondering en een uitbarsting van onrechtvaardige kritiek; succes dat er dat het niet (tot misschien bijdraagt, integendeel) verhinderde om hetzelfde jaar 1822 de laatste plaats in de steun voor de prijs van Rome te verkrijgen, mislukking weinig om het te trekken uit een altijd in verlegenheid brengen situatie, waartegen zich hij met de winsten van karikaturen en lithografieën verzette, die met een toenemende energie blijven werken. In 1824 zet hij de Moordpartij van Scio uiteen die nog het raast en tieren accentueert dat zijn eerste Salon had opgetild.

Théophile Gautier enig spreekt erover met een bewondering zonder voorbehoud, maar Delécluze, H. Beyle, sparen de Heer niet Thiers door hun beperkingen: voor een doet hij te afschuwelijk deze scène van afschuw; voor de andere, is er daar te weinig zorg voor beau; voor deze, tenslotte, laat de zorg om academisch te vermijden hem de eenvoudige en harmonische lijn vluchten. Van dit tijdperk dateren aanstampt in het huis fous, de Keizer Justinien die zijn Institutes samenstelt, Marino Faliero, en tenslotte de lithografieën van Faust die hem van oprechte en warme lofredes van Goethe gelden.

Maar wij ziehier in 1828, en wij moeten sterk van toevoegen meer aan dit verschrikkelijke crescendo die onophoudelijk met het werk met Eugène Delacroix stijgt en die zich met het verschijnen van Sardanapale uiteenzetting dit jaar accentueert. Enkele steekproeven van de spiesbokken die dru op de artiest vielen égayeront deze biografie: „Eugène Delacroix is de steen van schandaal van de tentoonstellingen geworden. “ (De Heer Vitet) „het belangrijkste deel van het publiek vindt deze tabel belachelijk. “ (Universele Monitor) „dat de Heer Delacroix zich eraan herinnert dat de Franse smaak edel en zuiver is en dat hij eerder Wortel bebouwt dan Shakespeare. “ (Ibid.) „het oog kan de verwarring van de lijnen niet er niet ontwarren en van de kleuren… Sardanapale is een fout van schilder. “ (Delécluze) en tutti quanti. Nochtans dit jaar, na een verwart kortstondig met de Directeur van de schone kunsten, hij wordt door de minister van het binnenste verzocht om de Dood van Charles te schilderen Stoutmoedig, en de hertog Louis-Philippe van Orleans die bestelt hem Richelieu de mis zegt. Van hetzelfde jaar de Slag van Nancy, enkele religieuze verven en van de portretten, onder meer die van Mevrouw Simon.

Aan de Salon van 1831, brengt de Bisschop van Luik weinig discussies naar voren, maar de Vrijheid die het volk begeleidt, het feit herleven. Delécluze verzamelt zich een beetje, maar Ambroise Tardieu strijdt door zijn vinnigheid tegen de bon manifest van Gustave Plank willen. Hoe het ook zij had deze tentoonstelling een opmerkelijk en tastbaar resultaat: Delacroix werd versierd. Het is op dit ogenblik dat hij met een reeks tabellen van gevechten, onder meer Poitiers, Taillebourg (1831) begint, die het gebrek gehade aan Rubens laten behandelen; en gevolgd door historische weefsels: Keizer Karel aan het klooster van Heilig-Just, Boissy van Anglas en Mirabeau en Dreux-Brézé. - In 1832, verliet Delacroix Parijs en zich ging ervan een opleving van inspiratie vragen aan de landen van zon.

Hij steekt Marokko over, vervolgens terugkomt in Spanje, en het is aan deze reizen dat men Fantasia Arabisch moet, Samenkomst van Moorse ruiters en de Vrouwen van Algiers in hun appartement. De tweede van deze weefsels werd door de jury van de Salon in 1834 geweigerd en Delécluze keurde streng de Vrouwen van Algiers af. De jaren die volgen gebeuren in een mateloze productie en het ziet ernaar uit dat Delacroix dit sublieme gageure heeft gedaan om de meesterwerken te accumuleren. Het Instituut, aan de rest, sluit hem koppig de deuren en het is slechts in 1857, na twintig jaar, dat hij erin slaagt om na honderdtallen weefsels van eerste orde gekozen te worden bijna erg geproduceerd te hebben: De Boot van gift Juan, het Kruisen in Constantinopel (besteld voor het museum van Versailles), de versiering van de salon van de koning aan de Kamer van de afgevaardigden, enz sinds 1849: De Discipelen van Emmaüs, de Jacht aan de leeuwen (museum van Bordeaux), enz [...] - Delacroix ontving een kritiek van dergelijke aanvallen die noodzakelijkerwijs hij polemist moest worden. Men heeft van hem nieuwsgierige bladzijdes op zijn kunst en zijn brieven zijn van de hoogste belangstelling voor de kritiek en de psycholoog.

Met zijn fouten en zijn gebreken, blijft Delacroix de meest aanzienlijke schilder van de eeuw. Deze buitengewone vruchtbaarheid in het aantal productie heeft zijn overeenkomst in de aard van zijn werk zelf: de aanzienlijke eruditie van de schilder van geschiedenis, de diepte van de psycholoog en de onstuimigheid van de menselijke hartstochten worden aan zo'n graad van intensiteit geduwd die allereerst voor een weefsel van Delacroix het de verbazing is die aan de bewondering voorafgaat; maar deze volgt van nabij. Maestria in de gevolgen van licht, de geleerde en harmonische indeling van de lijnen, de pracht van de versiering grijpen u, en het is nauwelijks zo soms een kleine nalatigheid die aan deze vereiste hele bouwkunde is ontsnapt, door het idee, zal lijken om ons eraan te herinneren dat de absolute perfectie niet van de mens is. Niettemin is het met rechtvaardigheid dat men het de meester van de Franse school heeft genoemd.

De bron: Wikipedia